Jonatan Brotin
Första Julen i Ukraina
31.3 - 6.4.2023

Novia’s Photography 3rd Year Students
IN A CHANGING WORLD
16.1 - 3.2.2023

Vernissage 16.1.2023 from 18:00
Warm Welcome!

STILL HUMAN :
Graduation exhibition: Master of Culture and Arts, Entrepreneurship in the Arts, Photography

VERNISSAGE Tuesday 13th of December 18:00
WARM WELCOME!

Exhibiting Artists:

Liam Bailey, IRE
Kasper Dalkarl, FIN
Linda Dambeniece-Migliniece, LVA
Taina Erevaara, FIN
Sonja Hyytiäinen, FIN
Diana Júlíusdóttir, ISL
Martin Karlsson, SWE
Martin Kull, SWE
Hanne Larsen, NOR
Aja Lund, FIN
Patricia Rodas, FIN
Pertti Teurajärvi, FRA

Anna-Sofia Nylund

Anna-Sofia Nylund (1985) Har en bakgrund inom film och tv (Arcada 2011) och slutför som bäst sin magister i tid-rumkonst (Konstuniversitetets Bildkonstakademi). Hon jobbar tvärkonstnärligt inom olika konstfält och verken är ofta performativa med video som element. Bland hennes arbeten kan vi se A Pool House (2018) - en platsspecifik performance, och senare ett videoverk, där hon tillsammans med Venla Helenius utforskade moderna ruiner i ett övergivet badhuskomplex i norra Helsingfors. Videoverket visades på utställningen De Unga 2019 på Helsingfors Konsthall. Projekt Dopamin (Nameless 2019) hade premiär på Viirus Guest 2019 och online premiär i maj 2020. Projekt Dopamin baserade sig på konstnärernas försök att under 21 dagar höja sina dopaminnivåer genom ett specifikt dopaminhöjande schema. På hösten 2020 hade hennes första långa personliga dokumentärfilm, Jeppis Suger - En film om min hemlängtan (Nordic Film Pool 2020), premiär. Sin första separatutställning höll hon i Oktober 2022 på Galleria Huuto IV i Helsingfors, –videoessän Craving Earth behandlar människans förhållningssätt till naturen. Sommaren 2023 kommer hon att regissera performancen "Trädgården" som har premiär på Hangö Teaterträff och 2024 kommer hon att ha en separatutställning på Galleri Sinne i Helsingfors.

I Nylunds verk Heal (2018) har hon gjort upp med ett religionsgräl som hände under hennes gymnasietid i Jakobstads gymnasium 2003 och i verket O. (2022) gör hon ett nytt försök att förstå religiös extremism i form av religiös extas genom att själv försöka uppleva ett liknande tillstånd.

Alex Rosa

Som konstnär arbetar Alex Rosa med naturen och människans relation till den, med frågor som rör identitet och existens. Med ett queert förhållningssätt och utifrån en ickebinär könsidentitet utforskar den skulptur, performance och installation. Genom naturen kan den spegla aspekter av att vara människa i vår samtid och leka med normer. En rotvälta i en installation kan föra tankarna till människans rotsystem och sårbarhet.
Nu utforskar Rosa sina finlandssvenska österbottniska rötter i Jakobstad och Nykarleby. Hur det har påverkat att vara uppvuxen i en jordbrukar- och trädgårdsmästarsläkt och dens sätt att ha en nära relation till jorden och växtligheten. Det handlar även om dens arbetande släkts historia och överlevnad med flera krig i ryggen, om hur dens rötter i flera led fram till idag har formats och präglats av det både fysiskt och psykiskt.
I våras flyttade Rosa tillbaka hem till Jakobstad efter nio år i Västerbotten. Det finns ett behov i den att jobba med platsspecifika verk skulpturalt i miljöer som är relaterade till dens uppväxt; åkrar, skog, lador, sandgropar och havet.
Även Jakobstad- och Nykarlebydialekten, som är dens första språk och som inte har varit en del av vardagen under åren i Sverige finns med i verken. För att åter knyta an till sin bakgrund är materialen dens händer vill arbeta med trä, lera, tyg och växtdelar.

Meraki. (adj.) Describes Meraki a scenario where someone puts a piece of themselves into their work.

Meraki is an group exhibition of Yrkeshögskolan Novia’s second year photography students.

Vernissage 4.11 kl.18.00
Warm welcome.

LAByrinth is an exhibition jointing three young artists, in which each of the artists presents the works independently, without limiting the themes or concepts - with the installation-like nature of the exhibition linking the artists' works into a coherent whole.

As an exhibition, LAByrinth reflects artist’s ongoing laboratory with the mind and materials; exploration, experimentation and curiosity, development, a process through an endless labyrinth. Intersections, decisions, dead-ends leading towards the new directions - every route of the labyrinth still connected to each others.

The exhibition includes works presented in more traditional formats, such as paintings, drawings and sculptures, as well as video and performance works and installations.

The opening of the exhibition will be celebrated on Tuesday, March 8, from 18:00 o’clock, as part of the gallery White Box Women’s Day event.

https://www.nicolehjelt.com

https://www.rislachius.com

https://www.dianabaumbach.com

Diana Baumbach is an American artist and educator spending a year in Finland. She is currently an artist in residence at Novia and she spent autumn 2021 as an artist in residence at Atelje Stundars (Solf).

During her residency in Solf Diana made work in response to daily practice, labor and the notion of home. She experiences the home as a generative space where important work is accomplished; her studio work functions in parallel to domestic labor. However, what happens when a home is lost? Reformed? In flux? How can one nurture personal space during such transitions? This work represents the beginnings of Diana’s investigations into these themes.

Diana Baumbach är en amerikansk konstnär och pedagog som nu tillbringar ett år i Finland. Hon är för tillfället residenskonstnär vid Novia, och hon tillbringade hösten 2021 som residenskonstnär vid Ateljé Stundars i Solf. 

Under residensen i Solf skapade hon verk som svarade till dagligt liv, arbete och känslan av hem. Hon upplever hemmet som ett genererande utrymme, där viktigt arbete utförs; hennes ateljéarbete fungerar i parallell med hushållsarbetet. Men vad händer däremot då ett hem går förlorat? Förändras? Är i flux? Hur kan man nära ett personligt utrymme under sådana skiftesperioder? Detta arbete representerar en start på Dianas undersökningar på dessa teman.

http://www.soulmamaarts.com

Alexandra Sandbäck is an artist, author and suffers from chronic illness. She works broadly within the artistic field, often with body as a theme. She suffers, among other things, from lipedema, and wants through her artistic work to inform about diseases affecting women, some of which are denied or belittled within healthcare, as well as themes of discrimination against certain bodies. 

The exhibition and the book she releases at the same time focus on the themes of lipedema, body image and acceptance. The exhibition and book consist of works from 2020-2021, the project’s initial year, but the work continues. In White Box she also shows prototypes and experiments, as well as finished works.

Alexandra Sandbäck är konstnär, författare och kroniker. Hon arbetar brett på konstfältet, ofta på temat kropp. Hon lider bland annat av sjukdomen lipödem och vill genom sitt konstnärliga arbete informera om kvinnosjukdomar som ofta förnekas eller förminskas inom sjukvården, samt diskrimineringen av vissa kroppar. 

Utställningen och den bok hon ger ut samtidigt berör teman så som lipödem, kroppssyn och acceptans. Utställningen och boken består av verk från 2020-2021, projektets första år, men arbetet fortgår och i White Box visas också prototyper och experiment, utöver färdiga verk.

Benjamin Orlow
A Spring Bright Evening

4.9 - 17.9.2021

“A Spring Bright Evening” has been exhibited earlier at the Gallery Titanik, Forum Box and at the Vaasa City Art Gallery.

Special thanks to Brahe Djäknar Choir, Svenska kulturfonden, Konstsamfundet, Finnish Artists' Association and AV-arkki.

A SPRING BRIGHT EVENING

Stig stark du sång, stig stark du sång, stig stark du sång
Ur manlig lunga!
Flyg högt, flyg högt, o ton, flyg högt o ton 
Av stål och malm!
Ett tor-dön är din röst
Den spränger, spränger med, den spränger med blanka vingar fram!
Ur dagens kvalm
Stig sol, stig sol, stig sol
Du dunkla sky försvinn,
och drag o sång
O sång, o sång!
I våra hjärtan,
I våra hjärtans sommar in.

Nouse vahvana sinä laulu, nouse vahvana sinä laulu, nouse vahvana sinä laulu
Miehisistä keuhkoista!
Lennä korkealla, lennä korkealla, oi sointu, lennä korkealla oi sointu
Teräksestä ja malmista!
Ukkosenjylinää on äänesi
Se räjähtää, räjähtää esiin, räjähtää esiin hohtavilla siivillä!
Arjen tylsyydestä
Nouse aurinko, nouse aurinko, nouse aurinko
Sinä tumma taivas katoa,
Ja nouse esiin laulu
Oi laulu, oi laulu!
Meidän sydämiimme,
Meidän sydämiemme kesään.

Rise strong, you song, rise strong, you song, rise strong, you song
From manly lungs!
Fly high, fly high, oh tone
Fly high, oh tone
Of steel and ore!
Thors thunder is your voice
It explodes, explodes
It explodes, with golden wings, onwards!
Out of daily strife.
Rise sun, rise sun, rise sun
away with the darkened sky
and draw, oh song, oh song
Into our hearts
Into our hearts, the summer in.

http://www.benjaminorlow.com

https://jakarte.fi/2021/05/17/sara-mickelsson-childhood-fears-17-28-5-2021/

https://www.kahra.fi

https://www.emmaahlgren.com

Aki Koskinen & Joel Slotte
18.11 - 30.11.2020

Joint Exhibition at Gallery White Box, Jakobstad.

Aki Koskinen

Inre landskap av ljus och mörker

mellan dröm och verklighet

Aki Koskinen deltar i utställningen med två målningar:

Ensam I olja på duk, Självporträtt gouache på bok.

Målningarna är ett sätt att utforska måleriet som sådant och med måleriet som redskap och verktyg undersöka människan och varandet i världen.

Aki Koskinen (f. 1983, Karttula) bor och är verksam i Jakobstad. Hans huvudsakliga teknik är måleri. Koskinen utexaminerades från Yrkeshögskolan Novias utbildningsprogram, Bildkonst 2015.

Koskinen har ställt ut i såväl gemensamma utställningar som i separatutställningar på muséer och gallerier i Finland, Sverige, Tyskland och Island.

För närvarande stöds hans konstnärliga arbete med ett arbetsstipendium av Suomen Kulttuurirahasto.

http://www.akikoskinen.com

Joel Slotte

Jag föreställde mig en väldigt liten krypta. Luften där är torr, smakar av järn och doftar av stearin. De sköra askurnorna har nyss dekorerats och föremål som är otypiska för denna passerande tidsperiod har placerats i fördjupningarna i väggarna.

Utställningen består av en samling skulpturer som kombinerar både keramik och ringväv. Största delen verken visades i soloutställningen Crypt show i Åbo år 2019. Verket Pick me clean ställdes ut i Ramsholmen i Ekenäs, där skulpturen fungerade som ett fågelbord från januari till maj 2020. Verket var en del av onlinegrupputställningen Bird Feeders, kurerad av Sakari Tervo för Ofluxoplatform.

Skulpturernas former härstammar främst från olika keramiska bruksföremål, så som olika vaser och kärl. Kärlen har formats så att de har tappat sin ursprungliga bruksändamål under processen och de har istället fått drag av esoteriska ritualföremål, djuphavsdjur och växter.

Joel Slotte (f. 1987, Karleby) är en bildkonstnär som bor och är verksam i Helsingfors. Han jobbar med ett flertal medier, inklusive måleri, teckning och keramik. Han utexaminerade från Konstuniversitetets Bildkonstakademi år 2016. Hans verk finns bland annat i Kiasmas, HAMs och Stiftelsen Pro Artibus samlingar.

https://www.joelslotte.com