Shades of Reality

I grupputställningen Shades of Reality möts olika perspektiv, berättelser och uttryck som fotoutbildningens andra och tredje årets studeranden, tillsammans med utbytesstuderanden, har skapat under vårterminens kurser. Utställningen rymmer ett brett spektrum av teman och stilar - från dokumentära projekt som fångar verkligheten i dess många nyanser till personliga arbeten där det egna uttrycket står i fokus. Shades of Reality bjuder in betraktaren att ta del av studerandenas visuella berättelser och se världen genom deras ögon. Utställare: Erika Strand, Emppu Engman, Milena Paile, Hanni Salokangas, Albin Nordling, Alva Norrgård, Christina Kuusikko, Sofie Kåll, Sandra Enqvist, Luan Sandvik, Moritz Thömmes, Dóra Lőrincz, Meritxell Molero, Océane Kluska

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Shades of Reality

In the group exhibition Shades of Reality, different perspectives, stories, and expressions come together through works created by second- and third-year photography students, along with exchange students, during the spring semester courses. The exhibition encompasses a wide range of themes and styles – from documentary projects capturing the many nuances of reality to personal works where individual artistic expression takes center stage. Shades of Reality invites the viewer to experience the students’ visual narratives and see the world through their eyes. Exhibitors: Erika Strand, Emppu Engman, Milena Paile, Hanni Salokangas, Albin Nordling, Alva Norrgård, Christina Kuusikko, Sofie Kåll, Sandra Enqvist, Luan Sandvik, Moritz Thömmes, Dóra Lőrincz, Meritxell Molero, Océane Kluska

Vi kan i nutiden titta tillbaka till forntiden och bli inspirerad av konst. Det visar någonting konstant inom mänskligheten. 

Djuriskor (Djur-i-skor) är en utställning som reflekterar forntid genom en nutida lens. Tillsammans har Wilmer och Julia skapat en utställning baserad på deras intressen inom konst för att studera de ständiga teman inom människans historia. Genom verken ser man deras tankar och reflektioner på människans behov av varandra och deras inre behov av identitet. De respektive konstnärerna komplimentera varandra, Julia genom sina djurmasker och Wilmer genom djurkropparna. 

I sina respektive verk har Wilmer arbetat främst med människo ansikten. Han arbetar med neutrala och könslösa ansikten för att bygga upp människans individuella identiteter genom djurkroppar. Den nästan tre meter breda teckningen är en adaption av forntida grottmålningar som kan hittas i Lascauxgrottan. Men istället för att avbilda djur och människor separat så har de kombinerats med varandra. 

Julia har i sina verk undersökt människans samvaro med naturen och traditioner. Vi får följa med en familj av forntidsmänniskor vars karaktärer är baserat på de djurmaskerna dom bär. I utställningen visas både en målad tavla av flera historier och en keramisk installation.  

”Genom alla tider har människan inspirerats av naturen och levt av den, hur fascineras vi av naturen och hur ser vi oss själva i naturen nu?” 

Dessa tankar blev starten för historien om en familj och deras relation till naturen och varandra. 

In the present, we can look back to the past and be inspired by art. It shows something constant in humanity.  

Djuriskor (Djur-i-skor) is an exhibition that reflects the past through a contemporary lens. Together, Wilmer and Julia created an exhibition based on their interests in art to study the constant themes in human history. Through the works, you can see their thoughts and reflections on the human need for each other and their inner need for identity. The respective artists complement each other, Julia through her animal masks and Wilmer through animal bodies.  

In his respective works, Wilmer has worked mainly with human faces. He works with neutral and genderless faces to build up people's individual identities through animal bodies. The almost three meter wide drawing is an adaptation of prehistoric cave paintings that can be found in the Lascaux cave. But instead of depicting animals and humans separately, they have been combined.  

In her work, Julia has explored human interaction with nature and traditions. We follow a family of prehistoric people whose characters are based on the animal masks they wear. The exhibition includes both a painting depicting several stories and a ceramic installation.  

“Throughout the ages, humans have been inspired by nature and lived by it, how does nature fascinate us and how do we see ourselves in nature now?”  

These thoughts became the starting point for the story of a family and their relationship with nature.  

RÖTT SOM BLOD

Rött som blod är lika mycket en berättelse som en utställning. Varje konstverk hänger ihop med nästa, så att de, från vänster till höger, bjuder in betraktaren att blicka in i ett liv som gått sönder, men sedan räddats. Namnet Rött som blod är en referens till Kristi blod. Teknikerna är blandade. Det finns stora akrylmålningar, mindre kollage, några dikter och en installation med pillerkartor, Utställningen lyfter teman som otrygghet, psykisk ohälsa och helande. Ett genomgående tema är det mänskliga behovet att fylla hålet inuti själen med precis vad som helst, bara de slutar göra ont.

Life among the Cornfields 

Under sommaren 2024 hade jag möjligheten att få åka till USA och spendera en månad på den amerikanska landsbygden. Under tiden jag var där bodde jag på en gammal bondgård som idag är ett konst residens vid namn Talemorpark. Utställningen ni nu ser är en dela av de projekt jag jobbade på under min tid där.  

Under min tid där fick jag möjligheten att resa runt i omgivningen och fick träffa en hel del intressanta och trevliga människor. I den här utställningen kan man se några av de människor som jag hade äran att få mötta.  

La Porte County är ett medel stort sammhälle (20 000 personer) som har sett stora förändringar under som senaste åren. Under dom senaste 10-20 åren har flera och fler jordbrukare hamant att sluta pågrund av ekonomiska problem. Jag fick möjligheten att träffa några av de bönderna som ännu finns kvar i nejden. Jag fick också träffa några nya och unga bönder som försöker ändra på trenden och hitta på nya sätt att livnära sig på jordbruket. 

Sebastian Sundlin (f. 1997 Malax). är en fotograf som våren 2022 tog medianomexamen med inrikting på fotografi vid Novia Yrkeshögskola i Jakobstad. Hans verk har tidigare ställts ut på flera olika ställen runt om i Österbotten. 

In the summer of 2024, I had the opportunity to spend a month in the American countryside. I lived on an old farm, which today is an art residence called Talemorpark. The exhibition you see now is part of the projects I worked on during my time there. 

During my time there, I had the opportunity to travel around the area and meet a lot of interesting and nice people. In this exhibition, can you see some of the people I was honoured to meet. 

La Porte County is a medium-sized community that has seen major changes recently. During the last 10-20 years, more and more farmers have had to quit due to financial problems. I had the opportunity to meet some of the farmers who still remain in the area. I also got to meet some new and young farmers who are trying to change the trend and find new ways to make a living from agriculture. 

Sebastian Sundlin (b. 1997 Malax). is a photographer who, in the spring of 2022, took a bachelor's in culture and art with a focus on photography at Novia University of Applied Sciences in Jakobstad. His work has previously been exhibited in several different places around Ostrobothnia. 

              NIGHTSHIFT II

Anders Aromäki

Robert Back

Ingela Bodbacka-Rak

Joakim Finholm

Felice Hapetzeder

Marika Holm

Elina Rebers

Lars Rebers

Jonas Rak

Johanna Öst Häggblom

En utställningshelhet sammanställd av arbeten som är producerade av 10 lärare vid Yrkeshögskolan Novias visuella utbildningar: konst foto design

Namnet på utställningen utgår från att vi undervisar på dagen och sedan i ett annat skift jobbar vi  vidare med det egna kreativa konstnärliga arbetet. Nattskiftet, kvällsskiftet, helgen eller lovet är en realitet för att kunna fokusera på det egna uttrycket.

Vi har uppskattat att samarbeta kring en gemensam utställning med våra olika uttryck och olika bakgrund. Det har gått 13 år sedan den förra gemensamma utställningen, 2011 producerade vi Nightshift 1, en helhet som visades i Tobaksmagasinet i Jakobstad och i Galleri Elverket i Ekenäs.

Varmt välkommen till NIGHTSHIFT  II

What is the exhibition about? 

We are proposing an exhibition built around the animated film "Tom Thumb" that we created in the years 2017 - 2023, and which is now touring the world's animation festivals.  

The film is 26 minutes long and is hand-painted and handmade using the stop motion technique. The film is largely inspired by Finnish, Swedish and other Nordic artists and their aesthetics: Hugo Simberg, John Bauer, Theodor Kittelsen, Kai Nielsen, and others. 

The exhibition creates an insight into the world of film while telling about the techniques, contexts and artistic processes behind the creation. The gallery space is transformed into a theater-like place filled with objects and installations from the film. The film was created from the very beginning as a multidisciplinary project. Some of the exhibition objects come from the film production itself, some are created for the exhibition specifically. 

Biographies of directors - Nikolay Lichtenfeld, Ivan Kostiurin 

Nikolay Lichtenfeld and Ivan Kostiurin were both born in Saint-Petersburg and attended the same classes at school. After devoting themselves to painting and drawing for a time, they got enthusiastic about animated cartoons. They participated in the creation of the movie "The Sacred Man" by Roma Liberov, producing the episodes of animated cartoons. The movie was released in 2020. In parallel Nikolay and Ivan were working on "Tom Thumb", a manually animated cartoon. An animation machine with movable layers was made especially for this project. In 2022 Ivan moved to Finland. In the same year Nikolay produced a short black and white animated cartoon "The End" as a reaction to the war in Ukraine. 

Beskrivning av Utställningen  

Fotoutbildningens andra års studerande och läraren visar resultatet av två kurser, som inledde höstterminen.  

Utställare:  

Luan Sandvik 

Sofie Kåll 

Albin Nordling 

Christina Kuusikko 

Alva Norrgård 

Sandra Enqvist 

Lars Rebers 

Helios, 

tillhörde den grekiska mytologin och var en personifiering av solen. Guden kallades också Helios Panoptes, den allseende.  

En person som arbetar med fotografi, kan också definiera sig som allseende. I vardagen ser vi med våra ögon och våra hjärnor tolkar och ger oss en version av verkligheten. Vi, som arbetar med fotografi, utökar denna process genom att förvisualisera, visualisera och eftervisualisera. Vi skapar otaliga versioner av ett motiv före vi ens rör vår kamera. När det känns rätt tas en rå bild av, den av oss, utvalda verkligheten. Bilder finslipas digitalt, förr gjordes detta i ett mörkrum, tills önskat resultat nås. Detta andra steg görs för att visuellt, på bästa sätt, transformera ett tredimensionellt motiv till en fungerande tvådimensionell gestaltning. Det tredje stegen fokuserar på presentation. Storlek, nyanser, sammanhang och otaliga andra faktorer spelar en nyckelroll, före man har hittat ett fungerande sätt att presentera.  

Vi sju bildskapare har fotograferat på samma platser, Alvar Aaltos arkitektur i Seinäjoki, stadsvyer i Jakobstad och urbana miljöer i Helsingfors. Nu visar vi sju versioner av samma verklighet i galleri WhiteBox.  

Är fotografi fågel eller fisk? Ja, vi är båda. Vi kan definiera oss som ljuset, vi är både elektromagnetiska vågor och vi är partiklar. 

"Little Life O' Mine" by Lia Sivén is a collection of watercolor paintings and poems that deeply and emotionally explores the inner conflicts and dilemmas many face today. The collection addresses the complex issue of not wanting to bring a life into a world that feels uncertain and at times frightening. At the same time, it conveys a strong longing and dream of experiencing motherhood, of becoming a mother and being part of the unique and profound journey that it entails. The works depict conflicting emotions of hope, fear, love, and longing, creating an idyllic vision of motherhood. Like a camera roll, a dream for another timeline.

Narae, the ancient Korean word for wings. The word symbolises growth and freedom. In this exhibition we put focus on our progress in the world photography and our freedom as artists. Come watch us grow more confident in our field.

With my artwork I’ve embarked on a journey of self-exploration, delving into the depths of resting, receiving, and surrendering. Into my feminine energy, a state of being.

This is where I detach my worth by any means, in any capacity, from my level of productivity or output. It is where I focus on connecting with my core needs to rediscover myself as a woman on a deeper level and finding power in vulnerability.

This exhibition is a visual representation of my ongoing practice and study of the introspective, feelings and guidance, as a cyclical being in, and with a cyclical nature, of the self in feminine energy.

The art becomes a gateway to a connection beyond the physical, a mirror reflecting inner growth and creative flow into a visual form.

Feminine energy

Within every woman, there lives a powerful force, filled with good instincts, passionate creativity, and ageless knowing. She is the Wild Woman, who represents the instinctual nature of women. But she is an endangered species. For though the gifts of wildish nature belong to us at birth, society's attempt to "civilize" us into rigid roles has muffled the deep, life-giving messages of our own souls. (Women Who Run with the Wolves, Dr. Clarissa Pinkola Estes)

Annan läsning; Higgie Jennifer, The other Side , A journey into women Art and spirit world 2023 Weidenfeld & Nicolson

Heidi Stenberg

Utställningen “Hjärnvågor” ser på vad som händer i hjärnan när vi gör någonting kreativt. När händerna skapar någonting, syns det i hjärnan då?

Den första idén till den här utställningen kom 2020, när Finlands hantverksförbund utsåg täljning till årets hantverksteknik. Att tälja har varit en nyttig verksamhet som behövdes i vardagslivet, och nu har det blivit någonting annat. Kanske en fritidsaktivitet, någonting som vi gör för att det är nyttigt och hälsosamt. Om det är hälsosamt borde man kunna mäta det, och jämföra siffror för att se om den som lär sig tälja mår bättre än den som inte gör det.

Jag kunde redan tälja, men jag ville göra en riktig djupdykning i den här tekniken och undersöka hur det går till då händernas kunskap möter ett samhälle som kanske inte riktigt har någon plats för den längre.

Utställningen bär spår av en del av det som har hänt sedan dess. Samhällsförändringar, isolering, självförsörjande och artificiell intelligens kan alla på ett eller annat sätt synas i konstverken. Det som finns kvar av den ursprungliga idén är det här: Allt måste inte vara nyttigt, och allt går inte att mäta.

————

Näyttely tutkii, mitä tapahtuu aivoissa kun me teemme jotain luovaa. Kun kädet luovat jotain, näkyykö se aivoissa?

Näyttelyn ensimmäinen idea tuli 2020, kun Suomen käsi- ja taideteollisuusliitto valitsi vuoleminen vuoden käsityötekniikaksi. Vuoleminen on ollut hyödyllista toimintaa, jota tarvittiin jokapäiväisessä elämässa, ja nyt se on muutunut joksikin muuksi. Ehkä se on vapaa-ajan harrastus, jotain mitä me teemme koska se on terveellistä. Jos se on tervellista, meidän pitäisi pystyä mittaamaan sitä. Meidän pitäisi tutkia, onko tekniikan oppineiden terveys parempi?

Osasin jo vuollaa, mutta halusin tehdä syvän sukelluksen vuollaustekniikkaan, ja tutkia mitä tapahtuu kun käden taito kohtaa yhteiskunnan, jolle ei ole enää tilaa sellaisille asiolle.

Näyttelyssä on jälkiä sen jälkeen tapahtuneista asioista. Yhteiskunnallisia muutoksia, sosiaalinen etäisyys, omavaraisuus ja tekoäly kaikki näkyvät teoksissa. Alkuperäisesta ideasta jää jäljelle tämä: kaikki ei tarvitse olla hyödyllistä, ja kaikki ei ole mahdollista mitata.

————

The exhibition examines what happens in the brain when we do something creative. When our hands create something, can this be seen in the brain?

The first idea for this exhibition came in 2020 when the Finnish crafts council chose whittling as the craft technique of the year. Whittling has been a useful skill that was needed in everyday life, and now it’s become something different. Maybe a relaxing leisure activity, something we do because it’s healthy. If it's healthy, the effect should be measurable, we should be able to compare numbers and see if those who learn to whittle do better than those who don’t.

I already knew how to whittle, but I wanted to do a real deep dive into this craft and investigate what happens when the skills of the hands meet a society that might no longer have a place for them.

The exhibition bears traces of some things that have happened since then. Changes in society, isolation, self sufficiency and artificial intelligence are topics that can all be spotted in the works. What remains of the original idea is this: not everything needs to me useful, and some things are not measurable.

I Min Trädgård är en interaktiv konstupplevelse som hälsar hela familjen och människor i alla åldrar välkomna. Den är tillgänglig för besökare med olika funktionsnedsättningar, inklusive synskadade, tack vare en audioguide och ett vägledande rep som leder genom utställningen. Jag är dedikerad till att bidra till vår planets välmående, och hela utställningen är tillverkad av 100% återvunnet material.

In My Garden is an interactive art experience that welcomes families and people of all ages. It is accessible to visitors with various disabilities, including the visually impaired, thanks to an audio guide and a guiding rope that leads through the exhibition. I am dedicated to contributing to the well-being of our planet, and the entire exhibition is made from 100% recycled materials.

Puutarhassani on interaktiivinen taidekokemus, joka toivottaa koko perheen ja kaiken ikäiset tervetulleiksi. Olen ylpeä siitä että näyttelyni sopii myös toimintarajoitteisille, myös näkövammaisille audio-opastuksen ja tukiköyden ansiosta. Olen myös omistautunut planeetamme hyvinvoinille, ja koko näyttelyni on valmistettu 100% kierrätysmateriaalista.

Bachelor Degree / Final Exam Exhibition of Yrkeshögskolan Novia’s Fine Art, Photography, Graphic - & Interior Design students.

Jonatan Brotin
Första Julen i Ukraina
31.3 - 6.4.2023

Novia’s Photography 3rd Year Students
IN A CHANGING WORLD
16.1 - 3.2.2023

Vernissage 16.1.2023 from 18:00
Warm Welcome!

STILL HUMAN :
Graduation exhibition: Master of Culture and Arts, Entrepreneurship in the Arts, Photography

VERNISSAGE Tuesday 13th of December 18:00
WARM WELCOME!

Exhibiting Artists:

Liam Bailey, IRE
Kasper Dalkarl, FIN
Linda Dambeniece-Migliniece, LVA
Taina Erevaara, FIN
Sonja Hyytiäinen, FIN
Diana Júlíusdóttir, ISL
Martin Karlsson, SWE
Martin Kull, SWE
Hanne Larsen, NOR
Aja Lund, FIN
Patricia Rodas, FIN
Pertti Teurajärvi, FRA

SHORTS
22 -23.11.2022

SHORTS is a first time held art film festival at White Box, Campus Allegro. Participating artists were chosen via Open call, in which we were happy to see many interesting artists and artist groups applying internationally.

At SHORTS you can see artworks from 25 artists/artist groups, from 8 second film to 59 minutes long piece.

Exhibiting Artists

Nikolai Likhtenfeld • Heidi von Wright • Johan Sandäs & Timo Konttinen

Ivan Kostyurin • Matti Harju • Mia Huu • The Fleurs • Tessa Ojala

Miradonna Sirkka • Krasimir Jovanovic Hyvärinen & Santeri Mortti Valtanen

Nina Lassila • Maria Rannanheimo • Anneli Holmstrom, Joakim Finholm

& Janette Ayachi • Kaisu Koski, Noémie Soula, Anne van Veen, Anna Harris

Heidi Kilpeläinen • Captain Fiffy • Alexandra Sandbäck • Nicole Hjelt

The festival starts on Tuesday 22.11.2022 at 19:15,

and continues on Wednesday between 11 - 18.

Warm welcome everyone!

Anna-Sofia Nylund

Anna-Sofia Nylund (1985) Har en bakgrund inom film och tv (Arcada 2011) och slutför som bäst sin magister i tid-rumkonst (Konstuniversitetets Bildkonstakademi). Hon jobbar tvärkonstnärligt inom olika konstfält och verken är ofta performativa med video som element. Bland hennes arbeten kan vi se A Pool House (2018) - en platsspecifik performance, och senare ett videoverk, där hon tillsammans med Venla Helenius utforskade moderna ruiner i ett övergivet badhuskomplex i norra Helsingfors. Videoverket visades på utställningen De Unga 2019 på Helsingfors Konsthall. Projekt Dopamin (Nameless 2019) hade premiär på Viirus Guest 2019 och online premiär i maj 2020. Projekt Dopamin baserade sig på konstnärernas försök att under 21 dagar höja sina dopaminnivåer genom ett specifikt dopaminhöjande schema. På hösten 2020 hade hennes första långa personliga dokumentärfilm, Jeppis Suger - En film om min hemlängtan (Nordic Film Pool 2020), premiär. Sin första separatutställning höll hon i Oktober 2022 på Galleria Huuto IV i Helsingfors, –videoessän Craving Earth behandlar människans förhållningssätt till naturen. Sommaren 2023 kommer hon att regissera performancen "Trädgården" som har premiär på Hangö Teaterträff och 2024 kommer hon att ha en separatutställning på Galleri Sinne i Helsingfors.

I Nylunds verk Heal (2018) har hon gjort upp med ett religionsgräl som hände under hennes gymnasietid i Jakobstads gymnasium 2003 och i verket O. (2022) gör hon ett nytt försök att förstå religiös extremism i form av religiös extas genom att själv försöka uppleva ett liknande tillstånd.

Alex Rosa

Som konstnär arbetar Alex Rosa med naturen och människans relation till den, med frågor som rör identitet och existens. Med ett queert förhållningssätt och utifrån en ickebinär könsidentitet utforskar den skulptur, performance och installation. Genom naturen kan den spegla aspekter av att vara människa i vår samtid och leka med normer. En rotvälta i en installation kan föra tankarna till människans rotsystem och sårbarhet.
Nu utforskar Rosa sina finlandssvenska österbottniska rötter i Jakobstad och Nykarleby. Hur det har påverkat att vara uppvuxen i en jordbrukar- och trädgårdsmästarsläkt och dens sätt att ha en nära relation till jorden och växtligheten. Det handlar även om dens arbetande släkts historia och överlevnad med flera krig i ryggen, om hur dens rötter i flera led fram till idag har formats och präglats av det både fysiskt och psykiskt.
I våras flyttade Rosa tillbaka hem till Jakobstad efter nio år i Västerbotten. Det finns ett behov i den att jobba med platsspecifika verk skulpturalt i miljöer som är relaterade till dens uppväxt; åkrar, skog, lador, sandgropar och havet.
Även Jakobstad- och Nykarlebydialekten, som är dens första språk och som inte har varit en del av vardagen under åren i Sverige finns med i verken. För att åter knyta an till sin bakgrund är materialen dens händer vill arbeta med trä, lera, tyg och växtdelar.

Meraki. (adj.) Describes Meraki a scenario where someone puts a piece of themselves into their work.

Meraki is an group exhibition of Yrkeshögskolan Novia’s second year photography students.

Vernissage 4.11 kl.18.00
Warm welcome.

Peterstadt 11

3.10 - 7.10.2022

Peterstadt 11 är en del av ett konstprojekt som till största delen genomfördes i St. Peterburg under några veckor i oktober 2013. Det har nu gått nästan 10 år sedan projektet genomfördes med studerande från Novia och studerande från Smolny University i St.Petersburg.  Materialet visades i 2 månader på Loft Projekt Etazji, en kulturfabrik i en gammal brödfabrik i centrala St.Peterburg. Det skulle troligtvis inte varit möjligt i dag.

Helheten visades i Allegro 2014.

Peterstadthelheten bestod ursprungligen av 13 kortare filmer, nu visas 6 stycken av dem.

Utgångspunkterna till det gemensamma projektet kans ägas ha 4 olika teman och inspirationskällor:

Psychogeography som i stort innebär att man befattar sig fysiskt med en plats i en urban stad genom att röra sig till till fots, Urban walking.

Hospitality/gästvänlighet med inspiration av en text av Derrida.

Nobelpristagaren Joseph Brodskys dikter

Kopplingen med”stadsnamnen” St.Petersburg och Pietarsaari. Pedersesplanaden

Konstprojektet presenteras tisdagen 4.10 kl 18 i WHITE BOX.

7-8 april 2022 ordnas QvarkCon för tredje gången i Campus Allegro! Under evenemanget får du gå in i unika spelrum och testa på fysiska rekreationer av olika typer av dataspel, arrangerade av studerande på Novia.

Vi får också besök av experter från Åbo Akademi/Experience Lab, Matilda Ståhl och Joachim Majors, som håller föreläsningar och workshopar.

På torsdag kväll hålls en spelmusikkonsert i Schaumansalen, med namnet Game Music Evolution. Musiker- och musikpedagogstuderande från Novia framför klassisk och modern spelmusik i eget arrangemang under ledning av Eero Paalanen.

Spelen och konserten lämpar sig för spelintresserade i alla åldrar (yngre i sällskap av förälder) så sprid gärna budskapet! 

Workshoparna och föreläsningarna lämpar sig åt alla som är intresserade av spelutveckling, dessa är alla på engelska.

LAByrinth is an exhibition jointing three young artists, in which each of the artists presents the works independently, without limiting the themes or concepts - with the installation-like nature of the exhibition linking the artists' works into a coherent whole.

As an exhibition, LAByrinth reflects artist’s ongoing laboratory with the mind and materials; exploration, experimentation and curiosity, development, a process through an endless labyrinth. Intersections, decisions, dead-ends leading towards the new directions - every route of the labyrinth still connected to each others.

The exhibition includes works presented in more traditional formats, such as paintings, drawings and sculptures, as well as video and performance works and installations.

The opening of the exhibition will be celebrated on Tuesday, March 8, from 18:00 o’clock, as part of the gallery White Box Women’s Day event.

https://www.nicolehjelt.com

https://www.rislachius.com